miércoles, 30 de marzo de 2011

Roger Waters "The Wall"

Ayer tuve mucha suerte. Tuve la suerte de tener un amigo que se acuerda de ti cuando le sobra una entrada y tuve la suerte de poder asistir a un concierto que, a pesar de algunas críticas que he leído, mereció mucho la pena haber visto. Antes, unos espesos nubarrones amenazaban con estropear la noche, haciéndome creer que tales señales pudieran presagiar algún tipo de desastre.




Pero nada más lejos de la realidad. Tras una larga espera a pie de pista, amenizada por una cerveza, y la agradable charla con mi amigo M, el inicio del espectáculo me dejó boquiabierto.



A pesar de haber visto en vídeo el concierto que Roger Waters dio en 1990 en Berlín para conmemorar la caída del muro, la sorpresa de la noche fue continua. Ante un espectáculo de tales dimensiones es lógico quien diga que han dejado la música de lado, tapando los defectos con marionetas y cerdos voladores, sin embargo, también gocé de extraordinarios momentos musicales. Resulta gracioso porque hace poco también asistí, en este mismo escenario, al concierto de Supertramp, y en aquella ocasión leí críticas que iban en sentido opuesto. Está claro que siempre habrá quien le busque los tres pies al gato. Yo solo sé que me lo pasé en grande.


Profundizando en mis escasos conocimientos sobre el origen del álbum, he leído que Roger Waters tuvo la idea del muro como reacción a un mal comportamiento que tuvo ante un espectador. Pensó entonces en levantar un muro en el escenario que lo separara de la audiencia. A esta idea inicial se le añadieron otros "ladrillos": la guerra, la sobreprotección materna, el fracaso sentimental, la violencia policial, la educación infantil o la locura.


Tras tan original puesta en escena, en la que poco a poco se va completando el muro, la apoteosis llega cuando éste cae. Y como esto que estoy escribiendo ya empieza a parecer otro ladrillo del muro, os dejo algunos vídeos grabados con la compacta que, aunque de baja calidad, os pueden dar una idea de la fastuosidad del espectáculo. Como decía Cecil B De Mille: una película debe empezar con un terremoto y luego ir subiendo, pues Roger piensa que un concierto debe empezar con unos grandes fuegos artificiales y una avioneta chocando contra el muro y luego ir subiendo.





sábado, 26 de marzo de 2011

Un poco de humor

Ya hace medio año que iniciamos el blog y desde que me muevo por este submundo he constatado algunas realidades y algunas dudas:

¿Cómo se generan las palabras que debemos introducir cuando se nos pide una verificación de palabra? Supongo que las generan programas informáticos, pero...
Primero: ¿los de IKEA utilizan el mismo proceso para poner los nombres a sus productos?
Segundo: ¿estos palabros tienen algún significado?
Responderé a la segunda pregunta. Sí que tienen significado, y es el siguiente:

Saludo gélido. Ej: Gellow ¿cómo estas?


Ralo es raro. Así que ralito debe ser rarito. Ej: Este niño de pelo verde es ralito.

  
Especie de agujero. Poro. Ej: Tengo un poroide en el bolsillo.

Esta palabra sí que es absurda y carente de todo significado.
Esta palabra tampoco la entiendo, pero es que creo que está en francés.

Detengasee. Ej: Paree que chocamos

Marca registrada. Ej: Compre Nitiona, lava más blanco y desinfecta.
Seguidores de Tin. Ej: Ayer los fanstins hicieron cola durante 24 horas para entrar en el estadio.


Otra duda:
¿Por qué soy siempre tan afortunado?

 Éste último no me quedó muy claro, pero lo de Ugg suena mal.
En nuestro blog también pondremos algo así, por ejemplo:

Enhorabuena!!! eres nuestro visitante 8000. No es broma. No has ganado nada pero es real.
Lo que me pregunto es ¿Quién fue este visitante?
Brrrr que miedo!!!.
Espero haberos arrancado ni siquiera una sonrisa y si alguien tiene alguna sugerencia más a los palabros que me la haga saber.


"Vinyetes al front"

El pasado jueves me di otro de mis paseos por Barcelona y al pasarme por el museo Picasso decidí entrar a ver la nueva exposición.


Según se explica en el folleto:
En enero de 1937, Picasso empezó a trabajar en un par de aguafuertes en los cuales abocó una descarnada sátira contra el general Franco y la violencia de los ataques al bando republicano, y también una denuncia del dolor de las víctimas del conflicto bélico que España estaba sufriendo.

Picasso - Sueño y Mentira de Franco

Cada uno de los grabados contiene nueve viñetas que inicialmente tenían que ser reproducidas de forma individual como postales. El artista escogió para las estampas el título de "Sueño y Mentira de Franco" y finalmente se vendieron, sin cortar y dentro de una carpeta con uno de sus poemas durante la Exposición Internacional de París de aquel mismo año.
Esta obra, una de las más emblemáticas de la producción picassiana de la época, es el eje vertebrador de la exposición «Vinyetes al front», que analiza en profundidad la vinculación entre el lenguaje gráfico y simbólico que Picasso empleó en Sueño y Mentira de Franco y el resto de las manifestaciones artísticas y propagandísticas —aucas, carteles, reportajes fotográficos, postales— que se desarrollaron durante la Guerra Civil española.

Mauricio Amster Cats -
Bocetos para baraja antifascista

Toño Salazar

Pedrero - El Generalísimo

J.A.Morales - Los Nacionales

La muestra permite constatar los vínculos permanentes entre Picasso, su obra y la sociedad de su tiempo. También pueden verse algunos grabados de Goya: "Los desastres de la guerra".

Goya - Que se rompa la cuerda

La exposición, que contiene 128 obras y 4 documentales, se podrá ver hasta el 29 de mayo en el Museo Picasso de Barcelona.

viernes, 25 de marzo de 2011

Loreena McKennitt


Recuerdo una noche cálida, un escenario mágico, una voz prodigiosa y una canción sobrecogedora, "Never-Ending Road":



jueves, 24 de marzo de 2011

Elizabeth Taylor

Esta mañana, recordé la muerte de Elizabeth Taylor. Es triste ver como los mitos de toda la vida se van yendo y, aunque no los conozcamos personalmente, son tan habituales para todos que forman ya parte de nuestra biografía sentimental.


Pero me voy a quedar con la primera vez que vi la película "Mujercitas" y lo guapa que me pareció Amy y eso que mi favorita en el libro era Jo. Y cuando ya adolescente vi "La gata sobre el tejado de zinc" vaya pareja esplendida con Paul Newman, que guapos eran y que cejas más pluscuamperfectas tenía ella, las quise emular, sin conseguirlo, por supuesto.
Tantísimas películas, "Gigante" y una que me dio miedo "De repente el último verano" que gran película, el amor a veces puede ser mortal, como pasa en esta.
Y por último un recuerdo, el de ir al cine que teníamos cerca de casa, el Victoria. Fuimos toda la familia a ver una de Liz, "Una mujer marcada". Debía andar yo por los diez años más o menos y, al llegar a casa, nos encontramos a un vecino sentado en un banco de los jardines y mis padres se pusieron a hablar con él. ¿De dónde venís? Hemos ido al Victoria. Ah y ¿cómo está la Taylor? Tremenda -contestó mi padre- está tremenda.
Comprendí que había algo que yo no había captado en la película. Me había parecido un poco aburrida: la historia de una mujer con un amante casado, que se desesperaba, aguardandolo en su habitación fumando, vistiendo una combinacion de color azul noche... ese algo aún tardaría en comprenderlo, como tantas otras cosas.


martes, 22 de marzo de 2011

Mapas del cuerpo humano

Este mapa del cuerpo humano imitando el plano del metro me ha resultado muy gracioso. Está creado por la diseñadora Samantha Loman y lo ha titulado: Underskin.


Y éste es un vídeo desarrollado por Henning Lederer que muestra el comportamiento del cuerpo humano como si fuese una máquina industrial antigua. El vídeo se llama er Mensch als Industriepalast (El hombre como un palacio industrial) y está basado en una ilustración, con el mismo nombre, hecha por Fritz Kahn en 1929.

domingo, 20 de marzo de 2011

Arte y ciencia (1ª parte)

Con este post inicio una nueva serie de entradas en las que analizaré la relación que existe entre la ciencia y el arte. Empezaré hablando de los médicos en el arte. No pretendo realizar un recorrido exhaustivo por todas las obras de arte relacionadas con cada tema, lo cual sería imposible, pero trataré de dar una amplia visión en cada caso. Tampoco voy a seguir un orden cronológico pues mi objetivo no es enciclopédico solo pretendo hacer pasar un rato entretenido a todos aquellos que lean nuestro blog.

¿Qué observa el médico de la siguiente imagen?

Gerrit Dou (1613-1675). El médico (1653). Óleo sobre tabla.
49,3 x 36,6 cm. Kunsthistorisches Museum, Viena
Dou representa aquí, como hizo en otras ocasiones, a un médico practicando una uroscopia, es decir, la inspección visual de la orina para establecer un diagnóstico. Antiguamente era un procedimiento habitual, como prueba de ello los pintores holandeses del siglo XVII suelen mostrar a los médicos de esta forma.
Entre Gerrit Dou y Jan Steen, realizaron más de veinte versiones de médicos uroscopistas. Aquí dejo otra muestra:

Gerrit Dou (1613-1675). La mujer hidrópica (c. 1663)
Óleo sobre tabla. 86 x 67,8 cm. Museé du Louvre. París
El análisis incluía la observación del color, los sedimentos y la densidad, el olor e incluso probar la muestra para determinar su acidez. A partir del siglo XVIII esta práctica dejó de tener importancia en el diagnóstico y paralelamente desaparece también del arte.

¿Por qué le abren la cabeza?

El cirujano (1550) Jan Sanders Van Hemessen (1500-1566).
100 x 141 cm. Oleo sobre lienzo. Museo del Prado. Madrid
Este es también un tema típico de la pintura flamenca: la extracción de la piedra de la locura. Se creía que la piedra de la locura era la responsable de la estupidez o de la locura del ser humano y la trepanación que se le practicaba al paciente no tenía ninguna garantía sanitaria. Sin embargo, la representación de la operación en la que el paciente aparece totalmente consciente puede darnos a entender que la intención de la obra es más moral que relatar los hechos reales. El pintor retrata las costumbres flamencas del siglo XVI en las que se incluían las de extraer el dinero de los pacientes más que sus males. Otra obra muy conocida del mismo tema es la siguiente:

Piedra de la Locura (1475-80)
Hieronymus Bosch. El Bosco. (1450-1516). 
48 x 35 cm.
Oleo sobre tabla.
Museo del Prado. Madrid
Los testimonios escritos dan a entender que algunos casos que realmente se ejecutaron tenían el carácter de una lobotomía. En la práctica más frecuente, esta extracción era un rito simbólico que el curandero realizaba sobre el paciente, para curarle de la estulticia.

Lo que viene a continuación se ha tachado de milagro. ¿Qué hicieron los Santos Cosme y Damián para que hablemos de milagro?

Milagro de San Cosme y San Damián. Pedro Berruguete (1450-1504)
Museo de la Real Colegiata de San Cosme y
San Damián de Covarrubias, Burgos, España
El milagro de los hermanos gemelos fue ni más ni menos que el trasplante de una pierna. Por este motivo son patrones de los médicos cirujanos. Según los escritos, fueron a buscar al cementerio la pierna de un criado negro (etíope), o de un "moro" según las versiones, que acababa de fallecer y se la trasplantaron a un enfermo enterrando a continuación la pierna del paciente junto al muerto.  Pero es difícil creer que todo eso ocurriera, pues de entrada es dudoso que el receptor aceptase la pierna de un "infiel" y en segundo lugar lo más probable es que la operación fracasara dando al traste con la pierna trasplantada.

Milagros de los santos médicos Cosme y Damián.
Fernando del Rincón (c. 1500). Museo del Prado. Madrid.
¿Cuantos años tenía Picasso cuando pintó la visita de este médico?

Ciencia y caridad. (1897) Pablo Ruiz Picasso (1881-1973)
197 x 294,5 cm. Oleo sobre tela. Museo Picasso. Barcelona.
Picasso tenía 15 años cuando pintó este lienzo en el que la ciencia está representada por el médico y la caridad por la monja. El médico coge la mano de la paciente mientras le toma el pulso y mira su reloj. Es el típico médico de cabecera (el de la cabecera de la cama) que a finales del siglo XIX representaba el ejemplo de científico frente a las clases medias y populares, por encima de físicos, químicos o ingenieros. La paciente parece tener un pie en el otro barrio y su cuerpo parece haber desaparecido bajo la manta.

Rally de autobuses clásicos

Ayer, aprovechando el día tan hermoso de San José que teníamos, me di una vuelta por la Avenida Maria Cristina donde pude ver una exposición de los autobuses clásicos que tomarán parte de la salida del segundo Rally de autobuses clásicos. El Rally partirá hoy de la misma avenida a las 11:00 am y llegará a Caldes de Montbui a la tarde.