Connie Dover

Tras pasar un fin de semana en la montaña no se me ocurría otra que esta canción tradicional irlandesa interpretada por la estadounidense Connie Dover: "How can I live at the top of a mountain?". Nuevamente aquí también interviene nuestro amigo Phil Cunningham y la pieza instrumental "Lightly Swims the Swan" que Phil compuso para el final de este tema.

Amanecer en Vilada

Atardecer en Vilada

Arte y Ciencia (3ª parte)

También los propios artistas han sufrido enfermedades que se han reflejado en sus pinturas. Pongamos varios ejemplos, algunos bien conocidos, otros no tanto.
Hace ya unos días que vi la exposición de Magris y Trieste donde se exponían dibujos de Vito Timmel. Este pintor triestino murió en el hospital psiquiátrico de la ciudad italiana a finales de la Segunda Guerra Mundial. Timmel entregaba sus dibujos a su amigo y cuidador Sofianopulo a medida que los creaba. La obra teatral de Claudio Magris "La muestra" se basa en la vida de este artista.

A William Utermohlen le fue diagnosticado Alzheimer en 1995 a los 62 años. Este pintor cultivó el autorretrato y no dejó de hacerlo a medida que su enfermedad avanzaba. El resultado fue un impresionante testimonio de los efectos del Alzheimer en su pintura.

William utermohlen no era conocido antes de que se mostraran estas pinturas en una exposición en la que se quería concienciar a la población sobre este padecimiento. William murió en el 2007.
Más conocido es Pierre Auguste Renoir, su enfermedad: artritis reumatoide. La enfermedad condicionó su pintura. Renoir necesitaba que le ataran los pinceles a la mano.

La enfermedad se inició hacia 1892, cuando Renoir contaba con la cincuentena, y se agravó en la siguiente década dejándole prácticamente inválido en los últimos años de su vida. Aún y así, Renoir nunca dejó de pintar. Pese a la deformidad de sus manos continuaba liando sus cigarrillos y según su nieto pintó hasta 400 cuadros.

Las grandes bañistas. 1918-19

Debido a que tenía el pincel atado a las manos, los colores se mezclaban debido a que no le daba tiempo a que le limpiaran los pinceles y los trazos acababan desvaídos pues los alargaba hasta agotar el pigmento. También podemos ver unas marcas en algunos de sus cuadros debidas a un sistema de fijación con maderas y poleas para poder mover el lienzo. Renoir falleció en 1919 tras pintar una naturaleza muerta a partir de una cesta con manzanas que le había traído su hijo.
Bien conocido es también Claude Monet y sus cuadros de nenúfares


El estanque de los nenúfares. 1899

Años después su pintura había evolucionado hacia lo que se consideró un arte abstracto.

El puente japonés. 1922

En realidad lo que sufría Monet eran cataratas. Se le practicaron varias operaciones tras las que acabó con afaquia caracterizada por la opacidad del cristalino que dificulta la absorción de longitudes de onda bajas, provocando cianopsia o percepción azulada del entorno, lo que se aprecia en el último cuadro del puente japonés:

Puente japonés en Giverny. 1926

Monet volvió a pintar gracias a unas gafas de afaquia con las que vivió una segunda juventud.

Para acabar otra artista que sufrió toda su vida: Frida Kahlo.

Yo mamando. 1937

De bebé su madre dejó de amamantarla para alimentar a su hermana recién nacida, por lo que ella quedó en manos de una ama de leche.

A los seis años sufre un ataque de polio que le afectó a la pierna derecha. A los 18 es víctima de un accidente de tráfico que le provoca graves lesiones en la columna, la pierna derecha y la pelvis.

La columna rota. 1944

Hacia el final de su vida se vio obligada a llevar corsés ortopédicos, unas veces de escayola y otras de acero. En "La columna rota" representa el estado de angustia y de excitación que le producían sus lesiones vertebrales y los métodos para contenerlas.

Sufre varios abortos como el que se representa en el cuadro "La cama volando" tras el aborto del Henry Ford Hospital.

La cama volando. 1932

Es intervenida en 34 ocasiones muriendo a los 47 años como consecuencia de las complicaciones.

Las dos Fridas. 1939



Teatro Romea: La Avería

"La Avería" es una obra basada en un cuento del escritor suizo Friedrich Dürrenmat, que pudimos ver en el Teatre Romea, y en la que se reflexiona acerca de conceptos como la ley y la justicia, o la pérdida de valores y la falta de humanidad. Está dirigida por Blanca Portillo, e interviene un elenco de actores tales como: Daniel Grao, Emma Suárez, Fernando Soto, José Luis García-Pérez, Asier Etxeandía y José Luis Torrijo.

Alfredo Traps es un viajante de comercio que regresa a su casa en su flamante Studebaker color cereza cuando sufre una avería y se ve obligado a aceptar la hospitalidad de un anciano y su ama de llaves. Pronto aparecen los amigos del anfitrión y mientras cenan proponen al comercial participar en un curioso juego de tribunales. Así empieza el cuento de Dürrenmatt adaptado por Fernando Sansegundo.

La obra dura poco más de dos horas sin entreacto y solo se representa en el Romea hasta el 15 de mayo. La puesta en escena es muy curiosa. Solo entrar en el patio de butacas ves que la obra ya ha empezado, pues un par de actores están podando rosas y preparando bebidas mientras el público acaba de sentarse. La atmósfera que se crea es inquietante: las caretas, el escenario, la música... pero enseguida las bromas y gestos de los ancianos distienden el ambiente, aunque el espectador se vea sumido en una montaña rusa de emociones. Luego, cada vez que Mademoiselle Simone trae un nuevo plato de la cena, interpretan una coreografía que hasta en una ocasión llegó a arrancar los bravos del público y los aplausos tras un canto a cappella que me pareció magnífico.
La expresividad de los actores es admirable, todos están muy bien en su papel, pero destacaría a Asier como fiscal y José Luis como acusado. No dudo que acaben agotados tras la actuación.

La dirección de Blanca Portillo es también digna de elogio. La función parecía una máquina perfectamente engrasada. Y, tras salir del teatro, no podías dejar de pensar en los mensajes de la obra.
Enrique

Creo que a mi me gustó un poco menos, aunque hubo momentos que me entusiasmaron, quizá no estoy acostumbrada a este tipo de teatro.
De lo que no cabe duda es de que el trabajo de los actores es perfecto, a mi me gusto especialmente el fiscal  y las coreografías y cantos me sorprendieron, el juez se marca en una ocasión unos pasos a lo Michael Jackson, todo ello de manera impecable. Recomiendo que los que tengan la oportunidad de verla se acerquen al teatro pues verán algo diferente y un magnifico trabajo de los actores.
Ángeles

Realismo(s). La huella de Courbet

La semana pasada tuve la ocasión de ir a ver la exposición del MNAC: "Realismo(s). La huella de Courbet". La exposición muestra algunas de las obras más importantes de Courbet, para poner de manifiesto su influencia en la pintura catalana del siglo XIX: Martí Alsina, Benet Mercadé, Antoni Caba, Simó Gómez y Pere Borrell del Caso.



Gustave Courbet. Retrato del artista llamado El desesperado. 1844-1845

Pere Borrell. Huyendo de la crítica I. 1874

También pueden verse pinturas y estampas del siglo XVII de Velázquez, Rembrandt, Murillo y Ribera, que ejemplifican el origen del realismo del siglo XIX.

Rembrandt con la mirada extraviada. 1630

En total son cerca de 80 obras, entre pinturas, estampas, dibujos y fotografías repartidas en 5 espacios: Espejos, Arte vivo, Presencias, Transgresiones, y Realismos.

Fue tal mi entusiasmo tras la exposición que no pude resistir la tentación de ir a la tienda a comprar el libro publicado a tal efecto.

Curso de fotografía

La semana pasada hice un curso de fotografía en canonistas. La culpable, que siempre lo empieza todo, es Ángeles. Ella es la que se informa, la que se apunta a los foros, la que anima a que compremos una cámara nueva, etc. Es una chica con iniciativa. El caso es que, ya antes de ir a Granada, nos compramos una reflex e, incluso antes de tenerla, ya éramos conscientes de que necesitábamos, también, algún cursillo para mejorar nuestros escasos conocimientos en fotografía. Así que Ángeles me apuntó a un curso de iniciación a la fotografía digital del que he sacado un gran rendimiento. Soy consciente, pero, de que me queda mucho camino por recorrer, por lo que solo llegar a casa me apunté al siguiente nivel.
El cursillo duró todo un fin de semana: de viernes a domingo, y en él nos enseñaron, sobre todo, a medir la luz, a disparar en manual, y a usar el programa Lightroom. También fue la oportunidad de conocer a gente encantadora con la que quizás vuelva a quedar para hacer fotos. Ya se verá.
Os dejo algunas de las fotos que hice durante el cursillo. Pensad que era la primera vez en mi vida que tenía en mis manos una reflex y apenas sabía cómo funcionaba.

La fortaleza negra

Agua a 1/5 de segundo

Agua a 1/1250 de segundo

Zooming

Bicing

Todas las fotos las he retocado en mayor o menor medida con el Lightroom. Para ello es importante que la foto se haga en RAW, de forma que puedas modificarla sin perder calidad, aunque para colgarla en Internet es necesario pasarla luego a jpg.

Granada: Centro

Sábado 23 de abril por la tarde:
Tran pronto como salimos de la Alhambra nos dirigimos hacia el restaurante situado en el centro de Granada. Se trataba del Botánico. Es un restaurante-café modernillo, con una decoración sencilla pero agradable, y sobre todo con una comida exquisita:


Curry verde vegetariano

Strudel crujiente de manzanas a la canela

De allí fuimos a dar una vuelta por el centro. Al pasar por la capilla real, decidimos entrar por lo que pudimos visitar la tumba de los Reyes Católicos.

A continuación entramos en la Catedral.

Lo que más nos sorprendió fue lo enorme que parecía por dentro y la claridad, muy diferente a las catedrales góticas a las que estamos acostumbrados.

También aprovechamos la proximidad para ver la exposición "Escenas fantasmáticas" en el centro José Guerrero, en la que se confrontan escenas de películas de Alfred Hitchcock y Luis Buñuel.

Una vez que anochecía nos dirigimos a la calle Colcha donde pedimos unas tapas para cenar. El colofón de un día increíble.

Salmorejo

Domingo 24 de abril
Después de un día tan intenso, llegó otro más tranquilo en el que fuimos al bajo Albaycín, aunque las cuestas nos hicieron desistir enseguida:

Y solo bajar nos cruzamos con tres procesiones más:

Entramos en el Patio del Corral del Carbón:

Luego hicimos tiempo tomándonos un aperitivo en los pocos minutos en los que vimos el sol, antes de ir a comer al restaurante Raíces.

Croquetas vegetarianas

Tofu al ajoarriero

Seitán a la pimienta

Por la tarde hicimos un último intento por fotografiar la Alhambra bajo una puesta de sol y subimos de nuevo al mirador de San Nicolás, pero no hubo suerte, solo salió el sol un momento y luego cayó un chaparrón. Otro motivo para volver en otra ocasión.

Al día siguiente volvíamos a Barcelona.