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Os desean unas felices fiestas

Ángeles y Enrique

Paseos curiosos por Barcelona (14ª parte)

Hace unos días vino de viaje una amiga que nos trajo de Berlín un recuerdo en forma de postal a escoger entre diferentes imágenes todas ellas de graffiti de lo que queda del muro. Lo cierto es que me costó decidir pues todas me gustaban. Finalmente opté por una de Thierry Noir.

El caso es que el souvenir me motivó para preparar unas entradas sobre los graffiti de Barcelona y, dados mis escasos conocimientos sobre el tema, lo primero que tuve que hacer fue informarme. Lo que descubrí inicialmente es que el término graffiti proviene del italiano y que en singular sería "graffito", por lo que nunca deberíamos decir "graffitis", ya que la palabra "graffiti" ya es un plural. En castellano, sin embargo, dado que no existen  dos efes seguidas como dígrafo, debería escribirse grafiti o, como refleja el diccionario, grafito (grafitos para el plural). Es obvio que casi nadie usa estos términos y lo más habitual es escuchar y leer graffiti, incluso en todo tipo de publicaciones. Así que yo haré lo propio.
Una vez aclarada la etimología de la palabra, el siguiente paso sería conocer su significado. Aquí es donde ya empecé a tener problemas pues descubrí que, aunque el diccionario incluye "cualquier letrero o dibujo circunstanciales, generalmente agresivos y de protesta, trazados sobre una pared u otra superficie resistente", en realidad, se distinguen dos tipos diferenciados: los que propiamente se conocen como graffiti (los tradicionales), y el graffart o street art (arte urbano o callejero), también llamado postgraffiti. Sin embargo, podríamos englobar todo lo anterior bajo la misma etiqueta de arte urbano o arte público independiente, pues todos tienen algunos rasgos en común: son manifestaciones que suceden por iniciativa del artista, sin permiso ni control alguno, y cuyos frutos son abandonados a su suerte. Es decir, son en la mayoría de los casos obras perecederas a corto o medio plazo. El otro rasgo que los engloba sería el soporte utilizado: muros, fachadas, mobiliario urbano...siempre en espacios públicos.
¿Todo es graffiti? Existen otras manifestaciones pictóricas que, aunque reunen algunas de las características anteriores, se diferencian sobre todo en el objetivo. Por ejemplo, las típicas pintadas de carácter político o social:

Batería antiaérea del "Turó de la Rovira".

Los vecinos reivindican que se destine
más dinero para servicios en el barrio.

Pintada en fresco

O los murales (como por ejemplo, los que se pintan en lugares públicos muy transitados y como decoración) o con un carácter publicitario. Cierto es que, estos últimos contravienen la parte de: "sin permiso y sin control", por lo que ya por esto no deberían considerarse graffiti. Pero aún así las fronteras están poco claras. Por ejemplo, lo siguiente, ¿es o no es un graffiti?

"Plaça Catalunya" durante los días del movimiento del 15-M

Por no decir de la infinidad de pintadas cuyos objetivos van desde declaraciones de amor hasta simples coñas:

La plaza junto al "Palau de la Música" cambia de nombre

Sin palabras

Hay, incluso, blogs dedicados exclusivamente a este tipo de escritos públicos, como el que os recomiendo: Caligrafías urbanas, que se concentra, sobre todo, en la ciudad de Barcelona.
Pero el diccionario incluye también la acepción de grafito como: "Escrito o dibujo hecho a mano por los antiguos en los monumentos". Es decir, las pinturas rupestres vendrían a ser los primeros graffiti de la historia.

Banksy y su pintura rupestre en un túnel de Londres

Pero centrándonos en la historia reciente del arte urbano, el origen moderno del graffiti se sitúa en Estados Unidos a finales de los sesenta y principios de los setenta. Aparece primero en Filadelfia el bombardeo de paredes ("bombing") con nombres o apodos para llamar la atención de la sociedad y de los medios de comunicación. Los nombres están realizados con pocos colores y de forma muy rápida por eso se consideran "bombas" o "throw up". A continuación dejo una muestra actual del "bombing" en las calles de Barcelona:


Mercado de Gracia

Carpa del "Mercat del Ninot"

Actualmente, lo más extendido es el Tag: firma sencilla realizada con un marcador grueso, spray en un solo color, o con ácido para vidrios, pintura de zapatos, o una lima o cualquier cosa que deje rastro. La facilidad y sencillez de este tipo de graffiti ha hecho que inunden las ciudades.

Vidrio rayado

También se han utilizado sencillos dibujos, como perchas o chupetes, como firma personal.

Posteriormente se traslada a Nueva York, concretamente al barrio del Bronx, donde evoluciona hacia el "writing", o piezas con más de tres colores, grandes y complejas, con sombreados, bordes y brillos. Muchas veces, incluso, se usa un rodillo para uniformizar el fondo sobre el que usar el spray. A mediados de los ochenta, el Hip Hop fundamentó uno de sus pilares en el graffiti, lo que representó la revitalización del "writing". Es entonces cuando se desarrolla plenamente y toma la forma definitiva de diálogo con la sociedad que, por evolución, ha llegado hasta nuestros días.

Parque de las 3 chimeneas en el Paralelo

Sin embargo, éstos son muros que, como en otros casos, se ha permitido la realización de graffiti, como también ocurre en la calle Abd el Kader y el proyecto "Galeria Oberta".

Otros proyectos han chocado en ocasiones con las ordenanzas municipales que, en lugar de permitir decorar las persianas de los establecimientos de una forma controlada, se prefiere que sean pasto de los tags. Uno de esos proyectos es "persianes lliures" o "enrolla't"

Si te acercas a uno de estos muros puede apreciarse una espesa capa de pintura fruto de la superposición de innumerables graffiti, por ello existen webs que relatan la historia de los muros; una auténtica arqueología urbana.

A mí, por mi parte, se me ha ocurrido, a imitación de una de las secciones de la exposición World Press Photo 2011 del CCCB en la que se mostraban imágenes del google maps en la que se podían ver sucesos ocurridos en el momento que pasaba el vehículo que fotografiaba las calles, buscar graffitis por el mismo procedimiento, y por ahora he encontrado estos:

¿La última a que recuerda el graffiti de Banksy? Aunque en este caso no está limpiando los graffiti sino el suelo. Se pueden encontrar muchísimos más, pero como las imágenes ya tienen unos años, la mayoría deben ser ya historia.

Excepto la foto de Berlín, la de Banksy y las de google maps, todas las demás fotografías son mías. Una vez más reitero mi desconocimiento sobre el tema, por lo que me han sido de utilidad las siguientes webs:

http://www.valladolidwebmusical.org/graffiti/historia/01intro.html

http://urbanario.es/i1

También podéis encontrar más información en: http://bombcelona.es/

He dejado para próximos posts el postgraffiti o street art, así que:

Continuará...

Ballets rusos, Impresionistas y Sagnier en CaixaForum Barcelona

Actualmente coinciden en CaixaForum tres exposiciones interesantes como hacía tiempo que no ocurría. Al menos no recuerdo haber ido a ver nunca tres exposiciones del tirón que, además de ser la primera vez que las veía, que no me quisiera perder, lo que nos llevó toda la mañana.
Empezamos con la ciudad de Sagnier, modernista, ecléctica y monumental.

Esta exposición lleva ya un tiempo y pronto se retirará. Tenéis oportunidad aún de verla hasta el 8 de enero de 2012. Aunque ocupa una de las salas pequeñas su contenido es extenso. Incluye retratos y objetos personales del arquitecto, planos, fotografías, maquetas, y objetos de decoración. Hace una completa revisión de su personalidad y su obra, desde un punto de vista arquitectónico y de la memoria urbana.

De la exposición lo que sorprende es la cantidad y variedad de edificios públicos y residencias particulares que proyectó y que contribuyeron a modelar la personalidad del Ensanche de Barcelona. También fue arquitecto de iglesias y colegios religiosos. En este sentido se explica perfectamente las fases de construcción del templo expiatorio del Sagrado Corazón del Tibidabo, gracias a numerosas fotografías de la época y a una serie de maquetas. También es autor de fábricas y hoteles, como el famoso Hotel Colón.

A continuación visitamos la más recientemente inaugurada: "Impresionistas. Maestros franceses de la colección Clark". Aunque no os despistéis si no la habéis visto, pues solo estará hasta el 12 de febrero de 2012.

Esta exposición presenta las obras maestras de la colección de pintura francesa del Sterling and Francine Clark Art Institute, de Williamstown, Massachusetts. Renoir, Monet, Manet, Degas, Bonnard, Toulouse-Lautrec, Gauguin, Daumier, Pissarro, Sisley, Gerôme, Bouguereau, Millet, Corot, Rousseau reunidos en una colección de más de setenta obras ordenadas según la evolución histórica del impresionismo.

Qué difícil es escoger una muestra representativa entre tanta belleza. Si queréis ver algunas más en esta dirección podréis complementar la página de CaixaForum donde podéis incluso realizar una visita virtual. En la exposición también puede verse un reportaje sobre el centro que acoge estas obras así como su origen. Para acabar os dejo algunos vídeos de Internet (y tampoco dejéis de ver el vídeo de la web de CaixaForum).

Por último entramos en la exposición de los Ballets rusos Diaghilev 1909-1929. Cuando el arte baila con la música. De la que, por no extenderme más, os dejo el siguiente vídeo a modo de resumen:

Esta completísima exposición (recorrer las salas es como pasear por un laberinto de trajes, carteles y otros objetos relacionados con el ballet hasta que llegas al centro donde encuentras un audiovisual) se podrá ver hasta el 15 de enero de 2012.

Perejaume en la Pedrera

Hace unos días, una vez más, pude disfrutar de una tarde libre. Quedé para comer con mi amigo M (quedamos en la Tagliatella de Mallorca con Pau Clarís, ya que M no había estado nunca) y al pasar frente a la Pedrera, un extraño cartel, casi todo negro, anunciaba una exposición que, debido a lo curioso del afiche, no me dejaba del todo claro si realmente había o no algo que ver allí.

Sin embargo, M, al acabar de comer me habló de que en la Pedrera había una exposición de un artista al que en una ocasión, hacía mucho tiempo, se lo habían llegado a presentar. Yo lo desconocía y el cartel no te daba ninguna pista. Solo que, por el también extraño título: "Ai Perejaume, si veies la munió d'obres que t'envolten, no faries cap de nova!" es decir, "Ay Perejaume, si vieras la cantidad de obras que te rodean, ¡no harías ninguna más!" y pensando en la frase, lo único que deducía es que, si las obras que le rodean son suyas es que es prolífico; si el cartel es tan raro es que su obra no es corriente; si únicamente aparecen letras es que éstas también tendrán su importancia.

Y no me equivoqué, pero descubrí muchas cosas más. Como su íntima y absoluta relación con la naturaleza, a través de las piedras, los troncos, las montañas...La multitud de soportes que explora para expresar su arte (desde la palabra hasta la fotografía pasando por el vídeo). También descubrimos que la mayoría de lo expuesto en la colección (más de 200 obras que abarcan 20 años de trabajo) pertenecen al propio autor, es decir, todavía están en su poder. Su obra es sorprendente, variada, original y, en muchos casos, de una extraordinaria belleza:

La exposición se podrá ver en la Pedrera hasta el 26 de febrero de 2012, y quizás por el hecho de mi desconocimiento previo sobre el autor, ésta me causó una muy grata impresión pues no dejó de sorprenderme en cada sala y en varias ocasiones consiguió arrancarme una sonrisa.

Ver también:
Català-Roca en la Pedrera, la Tagliatella y Lolita Bakery
Picasso, Degas y Mariscal

Paseos curiosos por Barcelona (13ª parte)

Para finalizar el recorrido por Barcelona a través de sus relojes recordaremos que en la primera de estas entradas presenté un reloj luminoso, pero ése no es el único, ni tan solo fue el primero:

Éste se encuentra en C/Rocafort, 2 junto a Manso y Paralelo (Metro Poble Sec). Diseñado en 1929 con motivo de la Exposición Universal por el maestro relojero José Cabrerizo, es de similares características al de Via Layetana. Al igual que su hermano ha sufrido diferentes procesos de restauración. Sin embargo, aunque lo veamos iluminado, lo cual nos llevaría a pensar que está funcionando, marca las 3 h y 7 min, mientras que la foto está hecha a las 9 de la mañana. Así que, o no funciona o no está en hora.
Regresemos de nuevo a Gracia, en la plaza del Sol encontramos un reloj que a simple vista podría pasar solo por una escultura pero, haciendo honor al nombre de la plaza, es un reloj de sol ecuatorial:

Se construyó en 1986 al reformar la plaza del Sol y es obra de Joaquim Camps. Se trata de un reloj zodiacal de bronce en el que aparecen todos los signos del zodiaco interactuando graciosamente entre ellos. Para poder saber la hora es preciso que el sol esté en su máximo apogeo, aunque teóricamente está calibrado para que nos dé la hora desde las 6 de la mañana hasta las 6 de la tarde. Como reloj ecuatorial que es, tiene un semicírculo que representa el ecuador de la Tierra y una barra central que representa el eje del planeta; la sombra de la barra marca las horas en el interior del semicírculo. El semicírculo es evidente, pero no fui capaz de ver la barra central, quizás porque haya desaparecido. Es otro reloj de difícil lectura supongo que por ese motivo su concavidad se usa como papelera (antes de hacer la foto tuve que retirar una mandarina de su interior), una pena.
En el Clot encontramos dominando el horizonte una cúpula con un reloj:

Se encuentra en la Plaza Valentí Almirall, 1 y es la sede del Ayuntamiento del distrito de Sant Martí de Provençals. El edificio es un diseño del arquitecto modernista Pere Falqués i Urpí de planta prácticamente cuadrada. El conjunto está coronado por una torre de pizarra gris, con una cúpula a imitación de la célebre "Mole Antonelliana" de Turín, acabada por una torre con un reloj en cada una de sus cuatro caras y rodeada de un balcón de hierro.

Pere Falqués i Urpí es famoso por los bancos-farola del Paseo de Gracia y es natural de Sant Andreu donde encontramos el siguiente reloj:

Situado en la plaza del Comerç, su presencia es tal que en ocasiones se refieren a la plaza como la del reloj. Aunque éste no es el original. La remodelación de la fachada obligó a la retirada del antiguo reloj en noviembre de 2005 y dejó a la plaza sin hora. El anterior reloj de 1929, era de mayor tamaño que el actual y la restitución del balcón original de la fachada impidió su reposición.

El esfuerzo de los vecinos consiguió en junio de 2006 la colocación del nuevo reloj cuya conservación sigue a cargo de la relojería Carrera sobre la que se sitúa. Más información y vídeo aquí.

Viajamos nuevamente al centro de Barcelona, a la plaza Sant Jaume. Tenemos a cada lado una institución y su reloj correspondiente. En el caso del Palau de la Generalitat, el interés de su reloj radica en el carillón. En 1927 se instaló el primer carrillón de la torre del patio de los Tarongers. En 1976, gracias al esfuerzo de la carillonista M. Dolors Coll, se substituyó por el actual de concierto. Sus características son: 49 campanas, 4 octavas cromáticas, 4898 kg de peso (solo el bordón -campana de sonido más grave- ya pesa 905 kg), pero, en lugar de mis explicaciones os dejo un par de vídeos que he encontrado en Internet:

Para los conciertos os dejo el enlace al blog de Yo vivo en Barcelona. El antiguo carillón se encuentra en el "Museu de la Ciència i de la Tècnica de Catalunya" en Terrassa.
Por el otro lado tenemos el Ayuntamiento y su reloj:

Entre los años 1831 y 1844 se construyó la actual fachada del Ayuntamiento y aunque el reloj no aparecía en los planos, sí que podía encontrarse en otros de anteriores tal y como ahora podemos verlo. Por ello fue instalado finalmente en 1852 en forma de gran péndola y entre las 4 columnas.

Hacer un inventario de todos los relojes que integran el mobiliario urbano de Barcelona es inacabable. Iglesias, instituciones públicas, relojerías y otros establecimientos pueden tener relojes en el exterior. Así que, consciente de que me dejo unos cuantos, dejo el tema por el momento para quizás retormarlo en el futuro. También he excluído, intencionadamente, la enorme cantidad de relojes de sol tradicionales a los que dedicaré próximos posts.

Para terminar os dejo el siguiente reloj que expusieron en una ocasión en la Illa Diagonal. ¿De qué tipo es?

Excepto el antiguo reloj de la plaza Comerç, el resto de fotos son mías.

Bibliografía:

Paseos por la Barcelona científica de Xavier Durán y Mercè Piqueras. Publicado por el Ajuntament de Barcelona.
Paseos insólitos para descubrir Barcelona de Josep M. Huertas. Editorial Optima

Complementado en algunos casos con información extraída de Internet: wikipedia...

Ver además: Ando barceloneando de Maite Villagrasa: Concierto de carillón en la mañana de Reyes